背景介绍: 从中国画坛的历史来看，中国画家一直都很关注西藏，也都在不同时期创作了许多西藏主题的作品，这是中国美术界的独特现象。中国画家对西藏有着特殊的感情，他们对藏族同胞的刻画、藏文化内涵的挖掘，使西藏主题绘画在群众中有着极强的影响力与视觉冲击力。此次画展将更加直观地将西藏的人文和自然景观展现给大众，并使其广为流传。

    “灵感高原”——西藏主题绘画展近日在北京中国国家画院开幕。展览展出了60余位在当今国内画坛上卓有建树的艺术家的国画、油画、版画、水彩画作品，集中体现了当代西藏主题绘画的创作成就，是对当代西藏主题绘画创作的一次检阅。据了解，此次西藏主题绘画展由中国美术家协会、首都师范大学主办，中国西藏文化保护与发展协会、中国藏学研究中心协办，承办单位为首都师范大学与美术学院汉藏佛教美术研究所。

    中国藏学研究中心总干事、中国西藏文化保护与发展协会副会长拉巴平措，中国美术家协会党组书记、副主席吴长江，中国油画协会主席、中央美术学院教授詹建俊，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴，首都师范大学党组书记张雪等嘉宾出席了开幕式。此次展览免费面向广大群众开放。

    卓有建树的艺术家集聚画展

    “灵感高原”——当代西藏主题绘画展展示了60余位艺术家的国画、油画、版画、水彩画作品，参展画家包括陈丹青、吴长江、潘世勋等知名人士。参展作品题材包括人物、风景等，画风则融西藏风情与现代绘画技法于一体，从不同的角度，反映了画家们对雪域高原的关注，向观者展现出西藏独特的历史文化景观，集中体现了当代西藏主题绘画的创作成就，是对当代西藏主题绘画创作的一次检阅。

    西藏题材绘画在美术史上由来已久

    纵观西藏主题绘画经历了20世纪三十、四十年代孕育，五十、六十年代发展，至七十年代末进入重要转折时期，八十年代创作不断趋向繁荣，成为中国现当代美术创作的重要组成部分。其创作者之多、受众面之广、内涵之丰富、形式之多样是其他题材绘画创作难以比拟的。上世纪80年代末期以后，西藏主题绘画表现内容的广度和深度超越了以往各个时期。画家们对藏族同胞的刻画、藏文化内涵的挖掘由外而内、由表及里，使西藏主题绘画的影响力显著增强，并且广为流传，使大众得以享受雪域文化的视觉盛筵。若将其纳入中国现代文化的视野中加以考察，不难发现其所具有的独特价值，它见证了20世纪西藏社会的变迁，为西藏历史留下了形象的记录，在某种程度上也是中国现代美术发展的缩影。当代西藏主题绘画与表现西藏的摄影、文学、音乐、影视作品共同构筑起一道瑰丽的文化风景线，融入当代主流文化中，在当代文化史上独树一帜。

    地处边疆的西藏已经不只是一个地理概念，而是具有特殊精神内涵的文化符号。20世纪随着时代的进步，人们更多地接近西藏，画家们频频涉足雪域，将其视为艺术的故乡，流连忘返，甚至留居在那里，与藏族同胞休戚与共。高天厚土触动了画家们敏感的神经，激荡着他们胸中的热情，他们在远离尘世喧闹的青藏高原寻幽探胜，以艺术家特有的敏锐去捕捉那些使之情感得以宣泄、心灵得到慰藉的景象，并用心加以描绘。他们的作品或神圣庄严、或质朴凝重，均有一种难以言传的壮美。

    卓有建树的艺术家集聚画展

    参加本次展览的画家，都是在当今国内画坛上卓有建树的艺术家。他们有的曾长期深入西藏生活，有的曾多次到西藏考察，从事西藏艺术的创作和研究，他们的作品都有着广泛的影响力。

    吴长江 中国美术家协会党组书记、副主席。吴长江自上世纪80年代初在毕业创作中创作了西藏系列版画之后，20余次入藏，画了大量的素描、速写和水彩画。他认为此次画展涵盖了中国现代比较有影响的美术家的很多主要作品，是一个好的开始。他说，当前，西藏已经被描绘成一个政治的焦点，“藏独”宣称西藏文化和艺术被破坏了，事实究竟怎样？这次的中国当代西藏题材的画展是最好的说明。从30年开始，中国老一辈美术家笔下的青藏高原、藏族人物，就是充满深情的，是中国当代美术发展的缩影。中国美术家有那么多人表现西藏题材，而且范围非常广，每个时期都有精品和代表作，可以说影响着一代新人的画风，这些都是可以作为美术史研究的课题。

    潘世勋 历任中央美术学院油画系助教、讲师、副教授、教授和油画系主任、绘画技法材料工作室主任等职，现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，享受国务院颁发特殊贡献津贴荣誉。创作以油画为主，多高原人物风情题材。潘世勋从1960年第一次进西藏并亲历了西藏的民主改革开始，就和西藏结了缘。自那时起，他的画笔就没有停止过对西藏的描绘，他的双脚就没有停止过对西藏未知领域的探索。他说，他的画多数是写生的，速写的，或者是记录性的东西，而西藏地域广阔、文化丰富、自然形态多样，作为研究也好，写生也好，到现在他只能算是学生水平。他只是做了西藏的真实记录者，记录了普通藏族群众日常多彩的生活，记录了一些西藏这些年发生的巨大的变化。

    潘世勋是李可染先生说的“白发学童”。他说，只要身体允许，他还会继续按照自己的方式做西藏的真实记录者。

    叶星生 画家、收藏家，国家美术师，西藏收藏家协会主席，中国藏文化研究中心研究员、中国美术家协会会员、中国民间美术学会理事、西藏民间美术学会会长、西藏文联一级美术师、四川联合大学教授。

    说起对西藏的感恩，可能没有人能比叶星生的感触更纯粹。叶星生这样解释他的感恩：“艺术是诚实的劳动，是一个要付出代价的劳动，而不是异想天开的东西，尤其是西藏文化，所以我感恩西藏悠久的文化历史，我们的艺术家、专家学者都是因为有这样的根基，才能表现出伟大的作品，才能领悟出西藏的精神。西藏，我们可以画它的现象，可以画它的生产生活，但是我觉得更要提炼出一种民族的精神。有媒体采访我，‘西藏最大的价值观是什么，为什么感染了那么多的人，为什么让他们动心，向往西藏，留在西藏？’这是一个大课题，绝不是几分钟能回答的，值得我们好好思考。不是画一件藏皮袍就是西藏，不是画一张脸就是西藏，我们需要全方位地立体地来认识西藏，表现西藏，这都脱离不了西藏的文化。因此必须在继承他们精神和文化的基础上来进行创作，这一点是不变的。”

    正因为有了对西藏的感恩，叶星生为西藏痴迷了40年，从画画到收藏，是西藏给了他灵感，其成就也是他回馈西藏的真实灵魂。

    西藏是艺术创作永远的主题

    绘画对于画家们来说，不仅仅是一种技法的探讨，而是由技进乎艺，是艺术家们对生命的内省，是他们真挚情感的自然流露。高原的晨辉、朝圣者祈祷的虔诚、辽远的蓝天……世界一片空寂。温暖的帐篷、质朴的藏民、无邪的童趣、壮硕的牦牛……显现的是生活的意趣和力量。西藏大地上的一切在艺术家厚重、细腻的作品中跃然而出。观众面对的，不仅是凝重的色彩和细腻的笔法，还让你仿佛置身于藏族群众温馨与凝重中。

    当代西藏主题绘画展不仅在中国绘画史上大放异彩，而且在海外也产生了一定反响，对于中国现代美术乃至中国现代文化的发展起到了不可低估的作用，对于美术学、藏学以及美学、民族学、社会学的研究也具有重要价值。画展所呈现的波澜壮阔的历史画卷，为后人留下了宝贵的精神财富，不仅显现了西藏主题绘画创作已经有的辉煌，而且昭示了其未来的发展方向。    

新闻来源：

《西藏日报》/中国西藏新闻网2008年7月13日