如同中国众多的艺术家近年来先后登上维也纳金色大厅的舞台一样，不久前，中国藏族民间艺术家也把雪域西藏的舞姿与旋律展现在奥地利美丽的土地上。这是西藏文化走向世界的又一次精彩亮相，是藏民族献给海内外观众的又一道艺术盛宴！

　　日前，西藏昌都地区民族歌舞团在保利剧院演出的大型藏族歌舞诗《神奇的家园》，再一次在首都北京吹起了一股西藏文化之风，带给人们的是一次藏族文化刻骨铭心的体验和对雪域西藏新的向往与期盼。这是一台“奥地利2006中国西藏文化周”上被欧洲观众赞誉为带来“梦幻般感觉”的藏族歌舞节目，也是这台节目经过反复锤炼后在国内的首场演出。

　　“只有民族的才是世界的”。绚丽诱人的雪域色彩、轻松活泼的高原旋律、原生形态的民间歌舞，以及藏族演员纯真质朴的表演，是这台节目获得成功的重要原因。那活灵活现的羚羊舞，仿佛在有限的舞台上展现了一个无边无际的高原野生动物世界；那优美动人的酥油舞、热烈豪放的锅庄舞，还有那藏族少男少女狂欢与爱恋、婚庆与生育的生动场景和炽热氛围把我的思绪又带回到那遥远的康巴藏区；那嘹亮高亢的藏北牧歌、独具一格的夏尔巴群舞，以及尾声布达拉宫前歌与舞的组合则给观众以漫游世界屋脊的艺术享受。可以说，藏族传统文化的魅力在这台节目中展示得淋漓尽致。没有生活的底蕴，没有这些来自西藏农牧区的演员对高原生活的忠实再现，是很难达到这样的艺术效果的。

　　源于生活、高于生活，古老与现代相结合，是这台节目获得成功的又一个重要原因。传统文化与现代色彩的交融是古老艺术焕发青春的重要思路和经验。细心的观众不难发现，在《神奇的家园》前半场反复出现了著名作曲家何训田的《阿姐鼓》的优美音符。《阿姐鼓》是近年来将西藏传统音乐旋律注入现代音乐元素的成功尝试。把这一作品融入歌舞诗《神奇的家园》，就是把这部作品定位在推动西藏传统文化走向现代化的高起点上，体现了这部作品的创作群体对藏族传统文化不同凡响的感悟，体现了他们对藏族文化吸收当代世界文化符号和色彩的热烈追求。

　　任何一部艺术作品都要经历一个锤炼的过程。《神奇的家园》也是如此。经过两年多的反复修改和在国外多次演出的实践，可以说，这部作品正在逐渐走向成熟。笔者认为，如果全剧的结构再凝炼些、节奏再加快些、舞台背景和色彩更亮丽些，《神奇的家园》必将赢得更大的成功。

　　《神奇的家园》的问世，带给我们许多有益的启示。西藏艺术创作正在进行新的探索，西藏传统文化的发展正在进入新的境界，西藏文化走向世界的步伐正在加快。这一切都使我们感到欣慰。我们期盼着有更多的当代西藏艺术精品亮相世界！（作者为中国西藏信息中心总编）